念知金政基（英语：Kim Jung Gi，韩语：김정기，1975年-2022年），生于韩国京畿道高阳市，是韩国漫画艺术家、壁画家、插画家，因完全凭记忆绘制复杂而详细的图画的能力而闻名于世，被人们称作“人肉打印机”“速写天花板”。
金正基幼时受到鸟山明的启发，梦想成为艺术家。19岁，金政基进入韩国釜山的东义大学，主修艺术与设计，同时在韩国军队特种部队服役两年。2002年，金政基的第一部作品《Funny Funny》发表在《Young Jump》杂志上。他很快就受到关注，并成为多所私立学校和大学的艺术老师。2008 年至 2010 年间，他与《长尾虎》的作者朴承镇合作，绘制了六卷漫画。2011年，他出版《2011 SKetch Collection》速写集；同年，他在富川国际万花节上被拍摄了作品制作的过程，并上传到Youtube视频，获得了大量粉丝。而后，他受邀到了法国、美国、亚洲各地演出邀请，表演现场绘画。2021年4月在乐天博物馆举行的《金正基：阿瑟·赛义德》成为他最后一次在韩国的展出。2022年10月3日，金政基因心脏突然疼痛被送往医院，最终去世。
金正基的代表作品有《长尾虎》《群星之蝶》《Pony Pony》。他的一生中一共出版了六本素描集，这些素描集合在一起，有近 4000 页的素描作品。另外他还保持着吉尼斯世界纪录中“个人最长绘画”的记录。
人物生平
早年经历
他回忆起从小就不在乎学术表现，而是在整个学习阶段都一直在画画。虽然他的老师建议他去进行专业绘画学习，但他的父母不鼓励作为长子的他全力追求艺术。但金政基没听取父母的指示，在东艺大学学习了 3 年的艺术和设计，同时在这阶段服2年兵役。有趣的是，正是在他兵役中，金政基开始透过记住周围不同的制服、武器与交通工具发展其独特才能。金政基曾在 Proko 的采访时说道：“我会敏锐地观察装备以及武器，如果可以的话，我还会尝试透过触摸以感受它们。”
初入艺坛
从艺术学校退学后，金政基加入了漫画家团队。在这个小组中，他专攻人物画。他也在那里遇见了他未来的妻子。尽管他才华横溢，但最初找工作时却遇到了困难。当时，韩国社会对漫画文化兴趣不大，而严重依赖日本漫画传统。所有出版商都拒绝了他。其中一位告诉金政基，他的风格“太老式”，如果他画得“更日本风格”会更好。但时代和品味都变了。一年后，金政基 27 岁了，尽管他的风格没有任何改变，但他突然被社会接受了。2002年，首先在《Young Jump》上发表的《Funny Funny》，还举办展览并制作以他自己的韩国漫画（Manhwa）为中心的图像短篇小说。他很快就受到关注，并成为多所私立学校和大学的艺术老师，包括 Kazone 艺术学院和 Super Ani 艺术工作室。他还与艺术家同伴 Kim Hyun-jin 一起在首尔创办了自己的艺术学校 AniChanga。
创作中期
2007年，金政基出版了《2007 SKetch Collection》；2011年出版《2011 SKetch Collection》速写集；同年，他在富川国际万花节上被拍摄了作品制作的过程，并上传到Youtube视频，获得了世界声誉。两年后又发布了速写集《2013SKetch Collection》。
漫画《Tiger the Long Tail》于2015年出版，2016年7月，他凭借SK创新广告“创新大图”让更多人熟知，随后又以“漫威电影联合（MCU）”收获了许多粉丝。
次年，金政基在青瓦台爱心屋为“文在寅政府第一年纪念”举行了长达7个小时的现场绘画秀，吸引了人们的关注。
他在2018年广州所画的《清明上河图》也是代表作品之一，在这幅长卷里，融合了中国的过去、现在、未来，一个基于现实又超越现实的中国。
创作后期
时隔两年，金政基出版了速写集《2020 sketch collection》。金政基不仅画漫画，还参与了“GOM TV”“大韩航空”和“ACUTION”、三星等世界著名企业的广告创作。
在疫情严峻的2020年，金政基为中国抗疫献上了一幅画作。2021年4月至7月在乐天博物馆举行的《金正基：阿瑟·赛义德》成为他最后一次在韩国的展出。
2022年10月3日结束法国巴黎展览前往美国纽约时，因心脏突然疼痛被送往医院，最终去世。
创作特点
金政基的作品，多为黑白单色默写，角色、场景、宇宙均有涉猎。从画风看，擅长群像与透视的金政基，空间架构不拘一格。比如，把房子缩小，人体放大，人类与动物自由行走、漂浮在狭窄而摇摇欲坠的星球之上，科幻感十足。他可以完全将一张白纸构建成一个立体空间，有如折叠宇宙般让不同的生物同时生存。炉火纯青的透视、光影笔法，无限拓宽了有限的画布，给人一种超现实的科幻体验，极强的故事感，令人浮想联翩。与此同时，金政基的科幻之中带着细腻，画每一个人物都仿佛在做人体解剖，线条流畅，造型准确，非常写实，仔细看，人体皮肤的纹路与褶皱都栩栩如生。而这些，全都是在无草稿的情况下，一鼓作气而成。在他笔下，每个写实的人物，表情与肢体都带着一种豪放之气，仰天大笑，面目狰狞的人与兽，呈现出了雄性的张狂与力量。他写实但又不止于写实，金政基的作品，更多的是天马行空的超现实主义，以及具有批判性质的现实主义。
金政基是一位看似不知疲倦的艺术家。只要他身边有钢笔或铅笔和纸，他就开始画画，无论他身在何处。他的画很少是先入为主的。大多数时候他只是让自己的思绪游离，而用手用笔墨表达自己的想法。他对从事特定职业的人很有一套，因为他可以在工作中使用他们的器具来画他们。金政基的绘画展现了题材的多样性。他用铅笔画出了他观察到的周围的人、动物和物体。但他也喜欢画怪物、历史人物或著名的卡通人物，如埃尔热的“丁丁”、阿尔伯特·尤德佐的“阿斯泰克斯”、史蒂芬·海伦堡的“海绵宝宝”或 DC 超级英雄。有时，金也会想起电影中的场景。作为一个害怕“恐怖真空”的艺术家的典型例子，他用背景艺术和额外的细节填满了他的纸张的每一英寸。
金正基最大的成名之处在于他非凡的记忆力。他能够在没有视觉辅助的情况下在纸上重现他过去观察到的事情。金可以从不同的角度描绘这些人、动物和物体，让它们在三维空间中移动。他可以组合某些元素并仍然保持正确的比例。Kim 直接使用钢笔和墨水进行创作，使用 Shinshan、Monami、Sakura、Fude、Pentel、Bic 或 Montblanc 钢笔。人们将他的天赋与戈特弗里德·明德（Gottfried Mind）、史蒂芬·威尔特郡（Stephen Wiltshire）、温妮·巴马拉（Winnie Bamara）或乐一通（Looney Tunes）动画师鲍勃·麦金森（ Bob McKimson）等天才艺术家进行比较，后者在脑震荡后突然能够异常快速和精确地绘画。人们不断地问他自己是否是一个学者，但金政基始终否认自己患有自闭症。他将自己非凡的才华归功于自幼不断的练习，尽管他不得不承认自己的工作方法与大多数其他艺术家不同。由于父母和老师不鼓励他画画，所以他必须自己找出一切。金政基年轻时就训练自己凭记忆绘画。直到后来，他才发现大多数有抱负的艺术家都会利用参考资料来重新创作他们想要绘制的主题。
他在接受 tokyoartbeat.com 的 Paul Heaton 采访（2015 年 6 月 16 日），他解释说，他从杂志和互联网上收集了大量视觉资源。通过每天至少看一次它们并观察它们是如何构造的，他可以将图像存储在他的记忆中。许多人似乎认为金正基的技巧在于他使用的笔。令他烦恼的是，人们不断地问他这件事。他表示，许多年轻人只是缺乏耐心。他建议有抱负的艺术家和他的学生首先完美地研究和理解他们的主题。没必要着急。他的个人座右铭是：“如果我有八个小时砍一棵树，我会花六个小时磨一把斧头”。通过重复练习效果最好。他告诉他的学生不要害怕犯错误。金注意到许多年轻艺术家如此专注于变得富有、出名和成功，以至于他们希望自己的画作尽可能完美。在他看来，错误是不可避免的——他也犯过错误——但它们永远不应该妨碍享受乐趣。同样，他表示，过于沉迷于理论可能会导致工作变得过于僵化。
绘画方式
在科技发达的今天，很多画手都选择用科技等来进行绘画，然而金政基依然坚持着传统的手绘方式，他的作品全部是用绘画笔一笔一划描绘出来的，所以他的作品给人一种严谨感和严肃感。他认为用电脑画画会让作品有一种“僵硬感”，让人觉得不是真正的画作，所以他坚持用画笔将他自己眼中的世界画出来，将现实准确呈现，他希望观众相信自己看到事物是真实存在的。
正如他一直强调学生多“观察”一样，金政基的作品都是经过仔细的观察之后才顺畅下笔，再加上其速写绘画造型准确，人物动作、表情富有张力，所以被网友评为“人肉打印机”。
构图
金政基对于画作的经营位置、构图布局、章法考虑全在心中，金政基画画与其他画家不大一样，一旦他决定画什么之后会先在脑子里面把布局、结构等特点规划好，之后立马下笔。
素材
除了独特的布局特点，金政基作品的还有素材的多样性和题材的广泛性的特点，金政基的素材来自于身边的事物，创作灵感来源于观察，他会仔细的观察自己身边的生活，并且将这些物品和人物的特点牢牢记在自己的心中。其中动物在金政基的作品中出现频率也很高，它们表示被这个社会所束缚、牵制着的人。
此外他还表示，他喜欢在书本里面寻找素材，尤其是那些可以表现人体丰富度的题材，因为这样子才能让他更好的借鉴，从而绘制出“栩栩如生”的人物形象。
风格
金政基的素材大多来源于现实生活，所以他的作品具有“写实”的特点，但是又不局限于写实，他的绘画风格是超现实主义，以及具有批判性质的现实主义，金政基通过画作适当的批判现实社会的不公，他的作品或人面兽身，或人身兽头，暗喻人们的贪嗔痴恨爱恶欲，人类与兽类，互为镜像。
他绘制的画作就像一个“万花筒”，因为他把一张白纸变成一个立体的空间，并给这个空间填满各种生物，当观众看到作品的时候就好像在关上“万花筒”，不论从哪个角度看都可以看出不同的立意和见解。
色彩
金政基的画作以素描为主，以白纸为画板，用黑笔在上面作画。
主要作品
《长尾虎》
2008年至2010年，金政基与朴承镇（Seung-Jin PARK）作家在Naver Webtoon上连载了《长尾虎》（TIGER THE LONG TAIL），故事以拟人化的动物世界为背景，围绕一只老虎泰浩展开，他努力寻找工作，并经常遭受噩梦的折磨。有一天，泰浩收到一封神秘的信。他被告知，他已被“选中”，并且“如果他想征服世界，就必须在下周六早上上车”。原来泰浩的邻居瑞秋也知道公交车的事。泰浩发现，这趟车将带他前往由强大的大山制药公司运营的培训设施。他应该在那里做什么，更不用说他们是如何得到他的地址了，目前还不清楚。但泰浩决心了解更多。随后，这些故事由 CNC Revolution 以书籍形式出版。
《间谍游戏》
2009 年，尚志大学教授韩相正联系了金政基。她告诉他，她在法国昂古莱姆漫画节上认识了法国漫画作家让-大卫·莫尔万，他对他的画很感兴趣。金政基和莫尔万在韩国城市仁寺洞（2010 年）和弘大（2012 年）见过两次面，并决定合作创作一部图画小说。莫尔万将他的剧本发送给韩教授，韩教授将其从法语翻译成韩语。与韩国漫画作家不同，莫尔万的指示要详细得多，这使得金政基更容易将作家的想法转化为绘画。他们的剧集《间谍游戏》（Glénat，2014 年）讲述了中国警察局长吴家雷调查香港一系列悬而未决的谋杀案的故事。他发现这些犯罪行为是八个国家情报部门之间国际竞赛的一部分。这个堕落版的奥运会才是真正的优胜劣汰。除了在 Éditions Glénat 出版的法文版外，《间谍游戏》还推出了中文版。
McCurry, NYC, 911
金政基还与莫尔万合作创作了图画小说《McCurry, NYC, 911》（2016 年），由 Dupuis 出版。这本书是一本关于现实生活中的摄影记者史蒂夫·麦凯里的传记，他最出名的是他在《国家地理》杂志上为一名绿眼睛的阿富汗女孩拍摄的令人难忘的照片。麦凯里因记录 2001 年 9 月 11 日纽约市世界贸易中心恐怖袭击的后果而赢得了额外的声誉。《麦凯里，纽约市，911》部分是一部书面传记，部分是一部图画小说。本书中还收录了麦凯里的一些真实照片。
《内战 II》
在美国漫威漫画公司，金政基还担任超级英雄系列《内战 II》（2016 年）的封面艺术家，该系列由布莱恩·迈克尔·本迪斯- Brian Michael Bendis编剧，大卫·马克斯 -David Marquez 绘制。金正基设计了黑白相互关联的变体书籍封面，描绘了漫威超级英雄的史诗般的战斗。
现场表演
在学生时代，金正基就在观众面前展示了他的才华。人们对他的作品着迷，即使他花了三个小时才完成一幅图画。2011 年 8 月 12 日至 16 日期间，金正基出席了韩国富川市的漫画节，并在现场观众面前作画，抢尽了风头。出版公司 Superani 的首席执行官 Hyun Jin Kim 有先见之明，拍摄了这一活动并将视频发布到 YouTube 上，该视频在 YouTube 上疯传。很快，金被邀请参加许多其他公共活动，就像流行歌星一样，他环游世界。当他出现在法国斯特拉斯堡的 BD 音乐节时，这是他第一次出国旅行。金政基以“绘画展”为旗帜，在中国、法国、丹麦、日本、马来西亚、荷兰、瑞士、泰国和美国创作了巨幅壁画，吸引了大批民众付费观看他的画作。身边有他的私人翻译，着迷的观众可以向他提问，而他则以精湛的笔触在一张大纸上写满。他的绘画展览是如此令人难忘，以至于他甚至吸引了通常对漫画或漫画（韩国漫画）不感兴趣的观众。2017年，他在蓝色剧场举办了一场长达7小时的韩国前文在寅执政第一年现场绘画表演。
图形贡献
2017 年，金政基与日本插画界鬼才寺田克也（KATSUYA Terada）合作， 出版了一本漫画集《白日梦》，展示了他们共同的巨大才华。金政基为伯纳德·韦伯的小说《天堂》-2010 和《第三人类》-2013 绘制了插图。2016年8月6日，他和雕塑家西蒙·李在洛杉矶剧院中心的一个研讨会上进行了合作。2018 年 10 月 6 日的纽约动漫展期间，金政基和美国漫画家吉姆·李都在现场观众面前绘制了 DC 超级英雄的素描。2018年，他还为韩国嘻哈歌手 Drunken Tiger 的《X: Rebirth of Tiger JK》-2018 专辑封面增添了活力，为其创作专辑封面，这也是他第一次和音乐家合作。在2018年11月14日专辑发行之前，醉虎宣布插画师金正基将加入成为视觉总监。金政基表示，他拒绝了其他音乐艺术家的几次邀请，但“老实说，如果来自醉虎的话，他就不能”。金政基为视频游戏公司 Riot Games 在洛杉矶总部和首尔英雄联盟公园设计了一幅壁画。为了庆祝 2019 年电子游戏系列《英雄联盟》问世 20 周年，他还设计了一幅壁画。有趣的是，他一生中从未玩过电子游戏。
漫画书
参考资料来源（截至2023年7月）：
《2007 sketch collection》这本书里面有400多张速写画，这本书的展示了他绘画的刻苦。《2011 sketch collection》这本书主要以“写实”“随意”的风格为主，这本书展现的是他的线条、布局等特点。
社会活动
他在2018年广州所画的《清明上河图》也是代表作品之一，在这幅长卷里，融合了中国的过去、现在、未来，一个基于现实又超越现实的中国。
在“第十九届北京电影学院动画学院奖”的开幕式上，金政基与大家分享了自己童年的绘画经历，并强调绘画最重要的就是“观察”，这样才能更好的理解自己的画，也更好的让别人去理解自己的作品。
思想主张
观众所看到的的创作内容包括城市景观、动物、神话中的生物、士兵、未来风格的交通工具，以及一些被认为是“变态”和“厌女”的插画。当被问及为什麽有时会画出生殖器时，金政基向 Proko 指出他只是在随心所欲地画，就像是“Thought Vomiting”。
金政基曾在接受采访时表示，他的作品都来源于好奇心。“我一直都喜欢纪实的东西，透过它们我可以探索不同的世界，动物、文化、神祕的超自然现象、历史等等。它们刺激了我的想像力，对我影响非常大。此外，电影跟网路发展地非常迅速，我可以接触到大量的资讯和不同的世界观，而我有一个老习惯，就是我至少会画它们一次。这样的练习最终让这些影像在我的脑中根深蒂固，所以我随时都能回想起来然后使用它们。当然，如果有任何东西是我不熟悉的，我就上网查，这已经成为我每天起床的例行公事。”
人物评价
按照流行的话来说，金政基是一个典型的“直男”画家，崇尚立体、科幻、暴力，与性，但其实又不止于此。有人评价他：“这个光头就是个怪物，他的脑袋就像一个全球3D数据库，冰冷地调取一切可能存在的和不可能存在的事物。”绘画界没有真正的天才，令人顶礼膜拜的“人肉打印机”、“行走的素材库”金政基，不过是在不停观察研究他所能见到的事物，大到建筑、人物，小到目镜，不断研究结构，最后理解它们，存到自己的脑中。正如寺田克也说：“金政基已经拥有了自由移动空间的能力，才能随意将所想象的世界呈现得如此吸睛。
与金政基十分友好的Superani创办人Hyun Jin Kim说，“在你为我们做了这么多之后，现在你可以放下画笔了。谢谢你政基。”
荣誉与成就
金政基于2017年在青瓦台爱心屋为“文在寅政府第一年纪念”举行了现场绘画，四年之后在乐天博物馆举行了《金正基：阿瑟·赛义德》展出。
